Импрессионисты. Часть 1. Кайботт Сезанн Дега Гоген Мане. Картины по номерам (Гентнер Флоренс (составитель), Батий Дина (переводчик), Фуфелль Доминик (составитель)); Манн, Иванов и Фербер, 2017

Отличная книга-альбом. Для тех, кто любит рисовать по номерам - находка, т.к. данную тетрадь можно взять с собой в поездку, на дачу, и не нужно тащить с собой мольберт и прочие принадлежности.
Также идеально для подарка.
В альбоме представлено 20 картин художников-импрессионистов для раскрашивания по номерам.Картины как горизонтальные, так и вертикальные.
О каждом художнике дана краткая информация и карта необходимых оттенков и цветов,что очень поможет приблизить картину к оригиналу.
Оформлена книга очень достойно.
Есть подробная инструкция, что позволяет рисовать по номерам и тем, кто впервые решил попробовать. Для тех, кто уже имеет опыт в рисовании по номерам даны советы, которые максимально упростят процесс.
Например, приготовить все необходимое заранее, чтобы потом не отвлекаться.
Что понадобится для работы?
1. Круглые и плоские кисты разной толщины.
2. Гуашь. В книге даны рекомендации использовать три основные цвета: красный, синий и желтый. Все остальные цвета и оттенки можно получить с помощью смешивания. Для смешивания нужны будут черный и белый цвета. Но если не хочется смешивать, то можно приобрести гуашь всех оттенков и цветов.
3. Палитра
4.Вода.
Приятного всем рисования!

0    0

В серии две книги. У книг мягкая, но плотная обложка. Толщина книг примерно 1 см. Бумага в книгах плотная, белая, на нее прекрасно ложится гуашь. Даже нанося толстый слой или довольно жидкий, бумага ведет себя нормально. Если сильно намочить, она, конечно, чуть даст волну, но после высыхания все разглаживается. На обратной стороне ничего нет, белый лист, лист можно спокойно вырезать и рисовать отдельно.
Рекомендую раскрашивать именно гуашью, т.к. сквозь карандаши все же могут просвечивать немного цифры и буквы разметки. Плотная кроющая краска здесь подходит больше.
Каждая страница раскрашивания снабжена на отдельном листе репродукцией, чтобы можно было посмотреть оригинал, и с обратной стороны репродукции цветовой код - круги и квадратики цвета и подпись названия цвета.
В примерах я прикрепила раскрашенную мной картину Поля Сезанна "Натюрморт с синей вазой". Я отсоединила листок, который нужно раскрасить, от книги, для удобства! Также, отсоединила схему цветов и разместила её перед собой.
Принцип работы довольно простой. Дан лист бумаги, на который нанесена схема тонкими линиями. На каждой части стоит цифра или буква. Каждой цифре или букве соответствует определенный цвет. Просто берешь цвет и закрашиваешь ту часть, где написана соответствующая буква. Все просто!
И в результате вы получаете копию картины художника импрессиониста!
В той картине, что я раскрасила, нужно использовать 15 чистых цветов и еще 26 оттенков, которые смешиваются из изначальных пятнадцати цветов. Звучит много и сложно. Но если у вас большой набор гуаши, то проблем вообще не возникнет. Также, никто вас не заставляет использовать в точности те цвета, которые здесь обозначены. Можно использовать похожие, близкие оттенки. Например,у меня в наборе не было горчичного и вместо него я использовала сиену жженую. Или, у меня не было светло синего, поэтому я в темно-синий добавила капельку белого.
В связи с тем, что изначальных цветов нужно все же много, я купила набор гуаши из 16 цветов! И как уже сказала, некоторые изначальные цвета заменяла, смешивала.
Работа получается длительная, требует усидчивости и внимательности. У меня вся работа заняла около 4 часов, и рисовала я по два часа два дня по вечерам)))
Один из самых популярных вопросов - для кого эта книга?
Конечно, раскрашивая картины по этой книге, рисовать вы не научитесь. Но вы научитесь работать с цветом. На мой взгляд, это прекрасный тренажер по смешиваю и сочетанию цветов!
Когда я училась в университете (художественный ВУЗ), у нас бывали такие задания - скопировать картину какого-либо художника, сделать стилизацию на картину, сделать картину с таким же цветовым сочетанием, как в картине художника. И много разных вариантов копирования и использования картин в обучающих целях.
Подобные раскраски - нечто подобное!
И на самом деле, очень здорово, что для серии книг раскрасок выбрана именно тема импрессионистов, т.к. они писали свои работы под впечатлением от окружающей действительности, быстро.
Художники прекрасно владели композицией и чувством цвета. Поэтому учиться работе с цветом у них можно и нужно!
Наш мозг устроен так, что запоминает все вокруг. И чем больше хороших, правильных, примеров вы смотрите, тем больше развивается ваш вкус и чувство цвета. А умея делать вкусно, вы можете делать как угодно и как хотите!
Я посмотрела в картине, что некоторые цвета смешиваются не до конца, получается, будто в желтом есть полосочки черного, в синем белого и т.д. И я сразу не стала домешивать оттенки до однородного цвета, а использовала не смешанные до конца. Это добавляет жизни работе, энергии, живописности.
Также, сначала я старалась все раскрашивать прямо в точности по линиям, потом поняла, что это бред, и работа моя стала более веселой))) В общем-то, я рисую для себя, не делаю копию картины (хотя, фактически делаю, но это не самоцель), а цель - приятно провести время и немного потренировать мозг. Поэтому, если даже оттенки будут немного отличаться, и цвета будут выходить за линии - то кто вас за это осудит? Работа получится более живой и появится элемент творчества.

0    0

Замечательная книга для творчества. Начну с того, что советую её всем по нескольким причинам. Первая - хорошее качество страниц и обложки. Каждая картина на отдельной странице, то есть никакие другие картины не испортятся при рисовании. Вторая причина - сама задумка авторов этой замечательной книги: покупатель сам может воссоздать картину великого художника. Естественно он может вырвать страницу из этой книги и повесить получившее произведение на стену или поставить на шкаф. Одним словом, задумка и качество данной книги замечательное. Всем советую. Можно конечно прикопаться, сказав что в наборе нет красок, а есть только страницы, на которых написано какие краски нужны. Это я считаю тоже плюс, потому что это наоборот показывает нам, что можно использовать самые разные материалы. От акварельных красок - до акрила. Советую всем)

0    0