Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской (Аристид Джульетта, Петрова Екатерина (переводчик)); Манн, Иванов и Фербер, 2017

Получила мои книжки по рисованию. Это издательство знаю и слежу за новинками. Спасибо огромное команде интернет-магазина, очень быстрая доставка, вежливое обслуживание. Мне очень понравилось))))) Сижу читаю, описывать книгу, наверное, не имеет смысла, так как очень много отзывов в интернете. И я очень ждала выход этой книги. Спасибо от души за оперативную доставку)))))

0    0

Отличная книга для художников, подробнее в видео ниже:

0    0

Заказала эту книгу и ни капельки не пожалела! Она стоит денег, уплаченных за нее. Написана легким и доступным для восприятия языком. Бумага отличного качества, печать превосходная с хорошо читаемым шрифтом. Отличные иллюстрации. Подходит для обучающихся в художественных школах и для самоучек, но не помешает и профессиональным художникам. Осталась очень довольна покупкой! Читаю с удовольствием и вам рекомендую приобрести!))

0    0

У меня нет художественного образования, сейчас учусь самостоятельно. Как же я рада, что у меня теперь есть вторая книга Джульетты Аристид. Благодаря первой (Классический рисунок),воодушевленная автором, я начала учиться академическому рисунку, пошла на курсы. А вторую сейчас изучаю, и она мне кажется немного сложнее первой, т.к. тут уже много новой теории (цвет, особенности масляной живописи и проч) Книга подойдет тем, кто мечтает научиться писать маслом. Тут очень подробно, от подмалевка до окончания, расписаны все этапы, так же, как и в первой книге, есть задания и пошаговые уроки.

0    0

Больше всего в книгах издательства МИФ мне нравится то, что они написаны людьми, влюблёнными в своё дело, и этой любовью невольно заражаешься.
Я никогда не писала маслом и, более того, масляная живопись мне казалась ужасно скучной. Но Джульетта Аристид очень ненавязчиво заставила меня по-иному взглянуть на классическую живопись именно благодаря своей любви к ней.
Сегодня в потоке неограниченной информации и ограниченного времени нам часто не хватает ни терпения, ни сосредоточенности, ни возможности уедениться, которые требуются не только для понимания и создания произведений искусства, но и для любого важного для нас дела.
Привычки и навыки, которые нужны, чтобы стать художником (умение замедлить темп, умение видеть красоту в обыкновенных вещах, способность к самообразованию), необходимы и для личностной самореализации.
Книга содержит 11 практических уроков, начиная от создания тональной шкалы из 2х цветов (чёрного и белого) и заканчивая рисованием фигуры с натуры.
И как все художники мира, автор повторяет известную нам истину: "Единственный способ научиться хорошо писать - как можно больше практиковаться".
И ещё я поняла одно: независимо от уровня мастерства и признанности, большинство художников видят попасть между образом в голове и реальным его воплощением. Поэтому стоит придавать меньше значения оценкам собственного творчества, особенно от внутреннего критика, который никогда не бывает доволен.
Надо продолжать работать ради удовольствия и творческого процесса, как такового, смирившись с этой пропастью между тем, что есть, и тем, что должно было получиться!

0    0

Купила обе книги автора, издание великолепное! Написано доступным языком, но понятно, что просто, прочитав книгу, ты не станешь художником, нужно рисовать и рисовать каждый день. Поэтому эти книги не нужно воспринимать как волшебные палочки, превращающие вас в художника, они просто показывают на что обратить внимание, как сделать то и то...

0    0

Книга не только практична, но очень красиво оформлена – это касается и живописи и тем языком, которым она исполнена. Хочется не только творить, открыв книгу, а это безусловно, но и просто погружаться в нее, в этот мир! Книга великолепна!

0    0

Потрясающее издание и по печати и по содержанию. Книгу хочется растащить целиком на цитаты и разрезать на картинки. Написана легким языком, не банальна по содержанию.Для тех, кто начинает, продолжает изучать искусство живописи просто стронгли рекомменед!

0    0

Наконец и у нас появился настоящий учебник по классической живописи! Огромное число людей в ВУЗах и самостоятельно учатся живописи, а настоящих, полноценных учебников по живописи нет. Наши Вузовский учебники – одно название. Есть 1-2 хороших переводных учебников по рисунку- Практика рисования для студентов отделений архитектуры и дизайна. Дугласа Купера и замечательный учебник преподавателей художественных школ в Лондоне «Практический курс рисования» Питера Станьера и Терри Розенберга и всё. Я не имею в виду узко направленные пособия, как нарисовать кота или человека в движении и пр. Среди этих пособий есть классика – Энрю Лумис или Хейл, на которой выросли не одно поколение художников. Но в ВУЗАх каждый год сокращают часы живописи и рисунка. Всё заменяет компьютерная графика и, возможно, это правильно. Но ужас в том, что нынешнее поколение студентов не имеют возможности по книгам, самостоятельно добирать недостающие знания. А с живописью ещё хуже. Одни пособия по акварели, гуаши, акрилу…. А полноценного практического курса классической живописи, я вообще не встречала. Нельзя сказать, что это полноценный учебник, изучив который вы сразу станете профессиональным живописцем. Это учебник, с хорошей теоретической базой, который можно использовать именно для изучения академической живописи в художественных училищах или Академический институтах. Для дизайнеров и архитекторов этот учебник подходит меньше. Само издание отличное.

0    0

Очень довольна, что у меня есть эта книга. Для многих, наверное, информация будет уже знакомой - это ведь академический подход, проговариваются основные моменты - но все-таки они проговариваются подробно и не в сухой манере. Материал подан в определенной системе, методично; и есть упражнения, которые предлагается повторить за художниками. А ещё, мне лично, просто было приятно читать - написано как-то очень адресно, доверительно. Иногда важными мне казались мысли, которые к процессу рисования имели только косвенное отношение) автор приводит много цитат старых мастеров, делится своим опытом и наблюдениями.

0    0

Книга очень классная, богатое оформление. Приятно держать в руках, но и в подарок не стыдно подарить, бумага хорошего качества, гладкая. Много полезной информации по живописи, а так же про самого автора. Которая активно делится своим опытом в искусстве. Много подробных уроков с картинками и описанием. Книга, которую хочется растащить на цитаты и разрезать на картинки. В пример взята работа с малом, но их можно применить и в других материалах. Отличное пособие для тех кто учится в художественных школах, колледжах или университетах, а так же тем кто продолжает и хочет научится чему-то новому. Очень советую эту книгу!

0    0

Приобрела бумажную версию данной книги, заодно давали и электронную версию в подарок. Как и другие книги от издательства МИФ, эта так же обладает отличным качеством печати. И самих картин. Но вот по содержанию как-то не ахти, вода водой, чтобы рисовать лучше, надо рисовать каждый день, это и так всем известно, я полагаю. В книге скорее рассказана история автора, нежели представлены какие-то мастер классы и уроки. Если у вас нет опыта в рисовании, то не советую ее покупать, т.к. бумажная книга стоит в районе 1500рублей, за такие деньги новичку можно купить другие, более полезные книги.

0    0

Прекрасный путеводитель по цвету как для опытных, так и для начинающих художников. Моя настольная книга к которой очень часто возвращаюсь. Рекомендую

0    0

Очень качественное издание. Дизайн, печать, бумага - все на высоте! Текст безусловно полезный и легко воспринимается. На мой взгляд, слишком много личных историй автора, не связанных с живописью.

0    0